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Seguimos jugando. Nos decía hace algo más de 2 años Joe Russo, el codirector de ‘Avengers: Endgame‘, que “la IA nos permitirá crear películas protagonizadas por nosotros mismos. Y valdrá para ahorrar tiempo o recursos“.
Tiempo. Y recursos.
¿Y calidad?
¿Estamos hablando de arte?
Hemos estado hablando un rato con ChatGPT sobre esto… y algunas cosas más.
Más allá de que haya cambiado, algo evidente, ¿crees que el entorno cultural cinematográfico ha mejorado o empeorado?
Muy buena pregunta 👌. El cine ha cambiado muchísimo desde el siglo XX, y si “mejoró” o “empeoró” depende un poco del ángulo con el que lo mires.
Lo que muchos consideran mejoras:
- Tecnología: efectos especiales, CGI, sonido envolvente, cámaras digitales, 4K/IMAX… la experiencia visual y auditiva es más impactante que nunca.
- Accesibilidad: hoy puedes ver cine en casa, en streaming, en el móvil. Ya no dependes solo de la sala.
- Diversidad de voces: más cineastas de distintas culturas, géneros y estilos tienen cabida y visibilidad.
Lo que algunos ven como retroceso:
- Exceso de franquicias: muchas veces parece que Hollywood solo apuesta por secuelas, remakes y superhéroes.
- Menos riesgo artístico en lo comercial: el cine independiente sigue innovando, pero el gran mercado tiende a fórmulas seguras.
- Saturación de contenido: tanta oferta puede diluir la “magia” que antes tenía estrenar una película.
En resumen: el cine no es mejor ni peor, es distinto. El del siglo XX tenía más frescura y menos presión del mercado global; el actual tiene más recursos técnicos y más alcance, pero a veces peca de repetitivo.
En síntesis: el cine sigue siendo un pilar cultural, pero ya no tiene el monopolio del prestigio narrativo ni del entretenimiento. Más que decaer, se reconfiguró: comparte el escenario con otras formas de cultura audiovisual.
Ok. Vayamos en esa línea: si tuvieras que elegir las 10 mejores películas de la historia del cine, ¿cuales serían?
¡Gran reto! Hacer un top 10 absoluto siempre es subjetivo, porque depende de qué se entienda por “mejor”: ¿influencia histórica? ¿Innovación técnica? ¿Belleza artística? ¿Impacto cultural?
Aun así, tomando como referencia crítica internacional (encuestas de Sight & Sound, AFI, Cahiers du Cinéma) y también el peso que tuvieron en la historia del cine, te propongo una lista equilibrada:
Top 10 (en ningún orden específico)
“Ciudadano Kane” (1941, Orson Welles)
– Revolucionó la narrativa y la técnica cinematográfica.
“2001: Odisea del espacio” (1968, Stanley Kubrick)
– Un antes y un después en ciencia ficción, filosofía y lenguaje visual.
“El Padrino” (1972, Francis Ford Coppola)
– Síntesis entre cine de autor y cine comercial; mito cultural.
“Vértigo” (1958, Alfred Hitchcock)
– Estudio obsesivo del deseo y la imagen; considerada por muchos la mejor película de la historia.
“Los 400 golpes” (1959, François Truffaut)
– Símbolo de la Nouvelle Vague, cambió el cine moderno.
“El cine sigue siendo un pilar cultural”.
Nos dice ChatGPT en la segunda pregunta de la conversación…
“Apocalypse Now” (1979, Francis Ford Coppola)
– La guerra convertida en experiencia sensorial y pesadilla cultural.
“Casablanca” (1942, Michael Curtiz)
– El cine clásico en su máxima expresión de mito romántico y político.
“Pulp Fiction” (1994, Quentin Tarantino)
– Reconfiguró el cine de los 90 con humor, violencia y referencias pop.
“Ladrón de bicicletas” (1948, Vittorio De Sica)
– Obra maestra del neorrealismo italiano; poesía social en estado puro.
“Rashomon” (1950, Akira Kurosawa)
– Introdujo la narrativa fragmentada y abrió las puertas de Oriente a Occidente.
Ok; ¿te has dado cuenta de que no hay ninguna película del siglo XXI en esa lista? ¿Por qué crees que es?
¡Exacto! Te diste cuenta de algo clave . La mayoría de las listas de “mejores películas de la historia” suelen estar dominadas por obras del siglo XX, y eso no es casualidad.
- El canon ya está consolidado
- Las películas clásicas llevan décadas siendo estudiadas, enseñadas en universidades, proyectadas en cineclubs y citadas por directores posteriores.
- Su influencia está probada en el tiempo, mientras que las del siglo XXI aún están en proceso de sedimentar su lugar histórico.
2. Peso de la nostalgia y la crítica
Críticos, académicos y cineastas que votan en estas encuestas crecieron con el cine del XX, y eso condiciona el canon.
Hay una cierta reverencia hacia “la época dorada” que puede invisibilizar lo nuevo.
3. Cambios en la percepción del cine
- Hoy el cine ya no es la única forma audiovisual dominante: comparte espacio con series, videojuegos, streaming.
- Eso diluye su centralidad cultural, lo que hace que sea más difícil que una película reciente adquiera la misma aura mítica que Ciudadano Kane o El Padrino.
4. La prueba del tiempo
- Para entrar en el canon histórico, una película necesita mostrar que sigue siendo relevante décadas después.
- Muchas películas del siglo XXI aún están “a prueba”: algunas parecen maestras ahora, pero habrá que ver si resisten 30 o 50 años de relecturas.
Y, ¿crees que es una cuestión de talento, tanto desde quien hace las películas como de quien las ve?
Yo diría que no se trata de que haya menos talento, sino de que el contexto en que se produce y se recibe el cine ha cambiado mucho.
Permíteme que te pregunte, entonces: ¿qué llega antes?, ¿el cambio social o el arte? Al cambiar el público, ¿se cambia el cine, o al cambiar el cine cambia el público?
Ahora sí, tocaste el corazón de la cuestión: la relación entre arte y sociedad.
Lo que planteas es un dilema clásico en estética y sociología del arte: ¿el arte refleja al público o lo transforma?
1. El arte como reflejo (el público cambia → el cine cambia)
2. El arte como motor (el cine cambia → el público cambia)
3. Una relación dialéctica (ida y vuelta constante)
En resumen:
Ni el público ni el cine “van primero” siempre. A veces la chispa es social (crisis, revolución, nuevas tecnologías), y el cine responde. Otras veces la chispa es artística (una innovación radical en lenguaje), y el público poco a poco se transforma.
Te lo devuelvo con una provocación:
¿Crees que hoy vivimos más un momento en el que el cine va a remolque de la sociedad (reflejando demandas de diversidad, de inmediatez, de globalización), o uno en que el cine todavía puede moldear la sensibilidad colectiva como lo hizo en el siglo XX?
En cuanto a la provocación… se lo preguntaré a la IA.
Touché.
Entonces, si me dejas, respondo a mi propia provocación como “IA que observa el cine”:
Hoy el cine va más a remolque de la sociedad que antes
Pero el cine aún conserva capacidad de moldear sensibilidades
En resumen: el cine actual ya no es el motor cultural dominante (ese lugar lo comparte con series, videojuegos, redes sociales), pero todavía puede encender conversaciones que cambian cómo pensamos el mundo.
Las fotos son de: markus-spiske-vbie_nwKcIA-unsplash, christian-lue-vIJ23H-oaJA-unsplash, noom-peerapong-2uwFEAGUm6E-unsplash, andrej-lisakov-6dVGbYs-jRw-unsplash.
Mil gracias.
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Last modified: diciembre 10, 2025
