Y directores que no quisieron

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Tras nuestro recorrido de estos días sobre las cámaras que plasmaron algunos relatos en la gran pantalla sobre la Semana Santa -su concepto, su historia- , hoy decidimos cambiar de perspectiva.

Si bien es curioso analizar a quienes se atrevieron a abordar ciertos temas, resulta igualmente revelador -o más, qué carajo- observar a aquellos maestros del cine que, por convicción o estética, decidieron no rodar ni un solo fotograma sobre esas mismas historias.

Libres.

Hablamos de leyendas que redefinieron el lenguaje visual pero crearon ciertas fronteras temáticas infranqueables. Por decisiones personales, en la mayor parte de los casos.

Acompáñanos a descubrir por qué estos autores decidieron que, a veces, la ausencia de una película dice más que la obra misma.

Luis Buñuel: El ateo militante

Su cine está lleno de sacerdotes y monjas, pero siempre bajo una lente de ironía y subversión. Para él, la religión era una estructura que deformaba la pseudo libertad humana.

La frase: “Soy ateo, gracias a Dios. Pero reconozco que la religión es un tema que me persigue, no porque crea, sino porque es la mayor fuente de neurosis de nuestra cultura.”

El porqué: No quería hacer cine religioso “tradicional” porque consideraba que la piedad era una forma de ceguera. Para Buñuel, la verdadera espiritualidad solo aparecía cuando se destruían los dogmas.

Stanley Kubrick: El observador del cosmos

Kubrick no veía a un Dios protector, sino a un universo vasto, frío, matemático. Su “religión” era la tecnología y la evolución de la inteligencia.

La frase: “No creo en ninguna de las religiones de la Tierra, porque son demasiado pequeñas para el universo. Si Dios existe, es algo tan extraño y avanzado que no cabe en una iglesia ni en una película bíblica.”

El porqué: Se negaba a rodar historias bíblicas porque las encontraba narrativamente limitadas. Para él, la idea de un “reino de los cielos” era una respuesta infantil ante la inmensidad del espacio. Habrá que invitarle a un café cuando le veamos…

Para esta época del año…

Orson Welles: El protector de lo invisible

Welles era un hombre de excesos, pero guardaba un respeto casi místico por la privacidad. Para él, el cine era el arte de la mentira -casi la magia- , y lo sagrado no debía ser fingido.

La frase: “Hay dos cosas que la cámara nunca debería intentar captar: el acto del amor y el acto de la oración. Ambos son demasiado privados para ser interpretados por actores frente a una lente.”

El porqué: se negaba a dirigir escenas de fervor religioso porque sentía que el artificio del cine —las luces, el maquillaje, las repeticiones de tomas— terminaba “ensuciando” lo que podría ser una conexión real con lo divino.

Alfred Hitchcock: El prisionero de la culpa

Hitchcock fue educado por jesuitas y esa marca lo acompañó siempre. Sin embargo, evitó el cine religioso directo para no “enfrentarse” a la autoridad que tanto temía desde niño.

La frase: “Tengo un miedo atroz a la policía y a los curas. Por eso prefiero filmar crímenes y suspense; si hiciera una película sobre Dios, tendría miedo de que me castigara por no hacerlo lo suficientemente bien.”

El porqué: su negativa nacía de un trauma infantil. Prefería esconder sus dilemas morales (el pecado, la confesión, el sacrificio) detrás de un asesinato en una ducha, ya recordáis, o una persecución en un monumento, antes que tratar el tema de frente y sentirse juzgado por su propia fe.

Ingmar Bergman: el buscador del silencio

Aunque Bergman hizo películas con temas teológicos profundos (como El séptimo sello), llegó a un punto en su carrera en el que se negó a seguir buscando respuestas en la religión establecida.

La frase: “He dejado de preguntar por qué Dios calla. Ahora sé que el silencio de Dios es el silencio de lo que no existe. Filmar la fe es filmar un espejo vacío.”

El porqué: se negó a seguir haciendo cine con resonancia religiosa porque llegó a la conclusión de que la religión era un monólogo del hombre consigo mismo. Su cine pasó de buscar a Dios a buscar la conexión humana.