Preparando el verano

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Aún no ha llegado… Pero había algo irrepetible en aquello. La silla de plástico sobre el cemento, el olor a noche caliente y a palomitas, la pantalla que temblaba un poco con la brisa. En el cine de verano de Gandía, o de Torrevieja, o de aquel pueblo con mar cerca, las películas tenían una textura distinta. Se veían con todo el cuerpo, con el sudor del día encima y las estrellas de fondo. Eran eventos. Eran rituales.

Esta lista nace justo durante la semana previa a eso, y justo en el momento que quieres que vuelva. La semana que te hace recordar las películas que pertenecen al verano de alguna manera, ya sea por su época, por su espíritu, o porque uno las vio con quince años y el ventilador del cine apagado.

Cinco títulos que merecen ser vistos antes de que llegue el calor… o justo cuando llega.

Vacaciones en Roma

William Wyler, 1953  ·  Comedia romántica

Roma. Verano. Una princesa que escapa de su protocolo y un periodista que, por una noche, decide ser algo más que su propia ambición. ‘Vacaciones en Roma‘ es quizás la película que más ha hecho por convertir una ciudad en un estado de ánimo. Audrey Hepburn recorre las calles en una Vespa como si el mundo pudiera durar para siempre, y uno la mira y casi lo cree.

Wyler filmó la ciudad con una generosidad espectacular: la Fontana de Trevi, las escalinatas de la Piazza di Spagna, el paseo nocturno sin destino. El verano aquí no es una estación: es una promesa que se sabe efímera y por eso duele más. Un clásico en el sentido más honesto de la palabra: una película que el tiempo no ha conseguido volver vieja.

Dirty Dancing

Emile Ardolino, 1987  ·  Drama musical

Hay películas que son directamente verano. ‘Dirty Dancing‘ es una de ellas. Un resort en los Catskills, el calor pegado a la piel, una chica que se llama Baby y un chico que baila como si el suelo fuera suyo. La película de Ardolino funciona en varios registros a la vez —película de iniciación, historia de amor de clase, musical de los sesenta— y en todos ellos resulta curiosamente irresistible.

Pero lo que la convierte en un objeto cultural perdurable es su honestidad emocional. No hay ironía, no hay distancia. Patrick Swayze y Jennifer Grey se lo creen, y uno con ellos, aunque odies la danza. ‘Nobody puts Baby in a corner’. Una frase que ha sobrevivido décadas porque hay algo en ella que va más allá del personaje: la reivindicación de querer ocupar el espacio que te corresponde.

Cuenta conmigo

Rob Reiner, 1986  ·  En el fondo es un drama… 

Cuatro chicos, el fin del verano, una caminata hacia lo desconocido. ‘Stand by Me‘ —así se llama en su título original, con esa canción de Ben E. King que uno ya no puede escuchar sin que le apriete algo en el pecho— es probablemente el mejor retrato que el cine ha hecho de esa edad en la que el mundo todavía no se ha cerrado del todo sobre uno.

Rob Reiner adapta a Stephen King con una delicadeza que sorprende, porque la novela habla de muerte y de miedo y de lo que uno pierde al crecer. La película consigue que todo eso duela sin trucos. Los niños son espectaculares. El verano no es paraíso: es el último antes de que las cosas se compliquen. Lo sabemos desde el principio. Por eso duele tanto.

Indiana Jones y la última cruzada

Steven Spielberg, 1989  ·  Aventura

Hay películas que uno no vio: las vivió. En el cine de verano, con el cielo encima y el calor del día todavía en la ropa, con la emoción de estar en un lugar que no era exactamente el cine de siempre. ‘La última cruzada‘ tiene esa condición de evento que pocas películas conservan. Spielberg y Ford devuelven a Jones en su mejor aventura —más cálida, más divertida, más humana que las anteriores— y le añaden a Sean Connery para que la película crezca un piso entero.

La escena del padre y el hijo en el tanque. El viaje en dirigible. Venecia. El Grial. Todo funciona porque detrás hay algo más que espectáculo: hay una relación entre un padre y un hijo que se han pasado la vida sin encontrarse. El cine de aventuras en su momento más adulto. La película perfecta para una noche de verano con la pantalla al aire libre.

Primos

Daniel Sánchez Arévalo, 2011  ·  Comedia dramática

Partiendo de la base de que Sánchez Arévalo tiene un talento único, un film para multiplicar tus ganas de irte al norte y a la playa.

Tres primos. Un verano en un pueblo de la España interior. Una boda que se cancela. Primos es la película más luminosa de Sánchez Arévalo, un director que sabe mirar a sus personajes con una mezcla de ternura y crueldad que pocas veces resulta tan equilibrada. Aquí el verano no es telón de fondo: es la condición que hace posible todo lo demás. Sin el calor, sin el tiempo muerto, sin el campo, los tres no se dicen lo que se dicen.

Quim Gutiérrez, Raúl Arévalo y Adrián Lastra construyen una dinámica de grupo que parece verdadera porque probablemente lo es. La película tiene ese don de las buenas comedias españolas: hacerte reír y un instante después dejarte con algo que no sabes muy bien cómo nombrar. Una historia sobre lo que uno no ha dicho y sobre las personas con las que uno puede, por fin, decirlo.

Cinco películas, cinco veranos distintos. Uno en Roma, otro en los Catskills, uno en la España de los pueblos, uno en el cine de Gandía. Lo que tienen en común es que todas ocurren en ese tiempo suspendido en el que las cosas importan de una manera distinta. Que la pantalla esté al aire libre o en el salón de casa es, en el fondo, puede ser lo de menos.

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Last modified: junio 14, 2026