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Hacer un remake siempre es un terreno peligroso: la sombra de la obra original suele ser alargada y el público tiende a mirarlos con recelo. Sin embargo, en lo que va de siglo XXI, varios directores de renombre han demostrado que se puede tomar una historia conocida, respetarla y, al mismo tiempo, aportar una visión autoral completamente fresca, vanguardista o técnicamente revolucionaria.
A continuación, destacamos algunos de los, ejem, mejores remakes cinematográficos de este siglo, divididos por su enfoque:
1. Joyas de Ciencia Ficción
Dune: Part One (2021) — Denis Villeneuve
- Original: Dune (1984, David Lynch).
- Por qué destaca: El inabarcable e “inadaptable” universo literario de Frank Herbert ya había tenido un paso accidentado por el cine en los 80. Villeneuve apostó por el esteticismo contemplativo, un diseño de producción colosal, un apartado sonoro atronador de Hans Zimmer y una madurez visual que convirtió a esta nueva versión en una gran obra técnica de la ciencia ficción contemporánea. Merece la pena.
The Ring (2002) — Gore Verbinski
- Original: Ringu (1998, Hideo Nakata).
- Por qué destaca: Fue el inicio de la fiebre del terror asiático adaptado a Hollywood, pero con una calidad atmosférica difícil de repetir. Verbinski transformó el horror psicológico sutil del film de culto japonés en un thriller gótico americano profundamente opresivo, dotado de una paleta visual fría (tonos verdes y azulados) que se te clava en la retina.
2. El Drama Clásico
Little Women (2019) — Greta Gerwig
- Original: Múltiples adaptaciones anteriores (destacando la versión clásica de 1933 de George Cukor, claro, o la entrañable de 1994 de Gillian Armstrong).
- Por qué destaca: Cuando parecía que no se podía aportar nada nuevo al texto de Louisa May Alcott, Gerwig rompió la estructura cronológica tradicional de la novela. Con un montaje muy decente, que dialoga constantemente entre el pasado luminoso y el presente adulto e introspectivo, le inyectó una urgencia vibrante sobre las aspiraciones artísticas y económicas de las mujeres del siglo XIX. El siglo XXI y su, ejem, fluidez.
A Star Is Born (2018) — Bradley Cooper
- Original: Versiones de 1937, 1954 (Judy Garland) y 1976 (Barbra Streisand).
- Por qué destaca: Cooper firmó una dirección debutante muy decente, dotando a este mito cíclico de Hollywood de una crudeza emocional más intensa. La arrolladora química orgánica entre él y Lady Gaga, sumada a una banda sonora interpretada rigurosamente en directo durante el rodaje, logró que una historia predecible se sintiera jodidamente auténtica, dolorosa y contemporánea.
West Side Story (2021) — Steven Spielberg
- Original: West Side Story (1961, Robert Wise y Jerome Robbins).
- Por qué destaca: Reversionar uno de los musicales más laureados e icónicos de la historia del cine parecía una misión suicida. Sin embargo, Spielberg demostró su maestría en la puesta en escena, dotando a la coreografía de una energía cinematográfica enorme. Además, corrigió fallos históricos de la cinta original (como dar verdadero protagonismo e identidad a actores latinos), dándole profundidad política, crudeza callejera y una fotografía deslumbrante.
3. Thrillers de Autor
The Departed (2006) — Martin Scorsese
- Original: Infernal Affairs (2002, Andrew Lau y Alan Mak / Thriller de Hong Kong).
- Por qué destaca: Scorsese tomó la fantástica premisa del juego del gato y el ratón entre dos topos de la mafia y la policía, y la trasladó a las sucias e infestadas calles del Boston irlandés. Le otorgó un ritmo frenético, un guion repleto de diálogos afilados y un reparto actoral en estado de gracia que terminó por darle al director su ansiado y merecido Óscar. Sigue pareciendo curioso que la película en la que consiguió ESE Oscar fuera esta… pero siempre él.
True Grit (2010) — Joel & Ethan Coen
- Original: Valor de ley (1969, Henry Hathaway con John Wayne).
- Por qué destaca: Lejos del tono crepuscular y un punto acartonado de la versión clásica de Wayne, los hermanos Coen decidieron volver directamente a las raíces de la novela original de Charles Portis. Construyeron un western áspero, seco, cargado de humor negro y de una belleza visual sobrecogedora, con interpretaciones memorables de Jeff Bridges y una jovencísima Hailee Steinfeld.
La foto es de samuel-regan-asante-wMkaMXTJjlQ-unsplash. ¡Gracias!
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Last modified: julio 31, 2026
